我們的真心英雄 - 爾冬陞

文： 劉倩怡

爾冬陞這個名字，愈來愈沒有明星又或是演員的味道，至少這是他自己所希望的。

徹徹底底地躲在幕後時，卻發現原來那裡的空間愈來愈寬—編劇、導演、監製、老闆…….. 。最重要還是一個人可以走在街上，人家與他打個招呼，然後讓他自由自在地邊睇景、邊看人生。

「四歲拍過一場戲是我爬上樹，大聲叫媽媽(林黛飾演)，那場景到現在還瀝瀝在目。我小時候常出入片場，所以對這行沒有好奇。17歲那年，方逸華遇見我，之後我就跟邵氏簽了八年約。」

父親是爾光，邵氏影業製片人，母親紅薇是國語片時代的女演員，哥哥是姜大衛和奏沛，所以出入片場是理所當然，即使如此，他還是沒有電影《星光伴我心》中的小孩那樣童年時已迷戀電影的傳奇，但卻有年青人當明星的虛榮。

「年青時總會有點虛榮，這其實沒有對與錯，以前不察覺，現在年長了才知那是虛榮。當演員很被動，全沒有自主權，公司要你拍什麼都要拍，那段時期給我很多回憶，但其實我過得不愉快。」

「演員的世界很小，視野狹隘，像一個電視台的頒獎禮，也要弄至這麼大件事。」

不喜歡當演員是一回事，轉去當幕後是另一回，能成功地轉型，談何容易！

「我中五那年已經嘗試寫過劇本給姜大衛。幹這行最重要是興趣，然後就看看你有沒有碰到機會，如果你沒有Twins的運氣，就得按步就班。我拍第一部《癲佬正傳》時，由資料搜集到完成劇本，花了八個月時間，我將劇本交給當時德寶電影公司的陳冠中，陳交給岑建勳，電影臨到開拍前仍有阻力，停了一個月工，就是因為有人認為劇本不夠市場！那時拿了十萬元導演費，已經較其他新晉的導演高，但還是不夠等開下一部片時的生活費，之後仍要重操故業，做演員。」

開創一條新路是難，但若真有實力，還是會有人欣賞，並給予機會。結果，爾冬陞在不想再當演員的決心下，一部又一部電影的，繼續導演的路。

他說不懂分析自己的電影，但深思過後，仍找著一點點屬他的電影的氣質。

「拍戲是我生活一部份，因我在九龍城大，所以我較喜歡寫實的電影，我不會拍像唐季禮的戲，即使在《烈火戰車》拍飛車，也是有真實感的，而不是部車會飛起的那種。我以前的電影也會較憤世嫉俗，拍《真心話》時就在思想一個人如何看半杯水的問題。我現在明白人應樂觀一點，但沒有憂患意識就變得不褸篕琚A因為我們在現實裡確實見到很多不好的事情；至於《旺角黑夜》的悲情結局純粹是因為故事的發展而已。」

重看《新不了情》，找到這樣的對白：「職業無分貴賤……，人家吃魚翅，我們吃粉絲」；「最多怨自己運氣不好，但不要懷疑自己的才華…. 。」好像略老土的劇情和對白，其實是真的好，劇本的「純真」令人有種說不出的舒服。

「不知從何時起，拍戲開始有很大壓力，是要觀眾喜歡、市場接受的那種壓力，然後又不知何時開始，什麼都拋開，盡量信任自己的選擇和決定。」

應該是拍完《新不了情》的時候就開始感受到壓力，因為它受歡迎，下一部不可以給它比下去，所以《烈火戰車》時商業考慮多了？

「唔，對，加上拍《烈火戰車》時，發生了意外，有人受傷，所以壓力更大。」

「現在人大了，想法不同了。我們吃不完世上美食，也拍不完想拍的電影，吳宇森也有他的煩惱，所以不能與別人比較，工作時也盡量當是娛樂，這樣會開心一點，如早前去牛頭角睇景，我就當行街，多看身旁的事物，一旦將之視為娛樂就覺享受。我最敬佩徐克和許鞍華，他們將電影當作生命，但我不是，電影只是我生活一部份。但我會尊重自己的工作，所以我對電影認真，不 cheap 的人怎能拍到 cheap 的電影？電影反映導演人格。」

「爛片有它的作用，例如「攝」期，但當然也有對整個電影業的破壞。這些人拍爛片的動機也許不壞，如要多賺一點養妻活兒，但最可惜的是有些導演有能力拍得好些，但他們卻沒有這樣做。其實他們是短視，他們沒理會原來做得好些，最終仍能達到相同的目標。」

這麼多年，由電影到做人，有沒有理出一套哲學，讓自己更明白生命？

「我到現在還未完全抓緊一套做人哲學，還一直在學，但很喜歡莊子的思想，做人要順著流水，懂轉彎，像我潛水時體會到的一樣，小魚兒是不怕大浪的，但若你拼命抓著大石，反而會被沖走。」

「人，未到死的時候，難以對生命下定論。」

在他新片開鏡當日替他拍照，那天，他剛拿了電影評論學會頒的「最佳導演」。翌日看到報章敍述他說開心的話，回想他在當晚跟我說的答案。理想和現實帶給人矛盾，掙扎是生命的一部份，擺脫掙扎，變得豁達，是很多人共同的願望，但其實，「仍然掙扎」不算壞，「徹底妥協」才是生命最大的禍患！我信小寶是開始豁達，但仍然掙扎，卻永不會徹底妥協！

(文章由飛紙仔提供)